《霍夫曼的故事》将登国家大剧院
国家大剧院开幕五年来，在歌剧制作领域取得了不俗的成就，2013年新春，大剧院将隆重推出奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》。1月14日，本剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗携金牌舞美设计彼得·戴维森等主创人员亮相发布会现场，一起为媒体讲述了大剧院版“霍夫曼”的创排故事。据悉，本剧所有主演人员都已进入了紧张的排练阶段，1月31日至2月3日春节前夕，这部充满法式瑰丽浪漫的歌剧大戏就将与观众见面。
赞贝罗再度发力法语歌剧
大都会归来为赴 “大剧院之约”
弗兰切斯卡·赞贝罗是活跃在当今歌剧制作领域一位重量级导演，她曾执导过二百多部歌剧，作品遍布美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、斯卡拉歌剧院等顶级舞台，她每每推出一部新的作品，都会给观众带来一次惊喜。她为英国皇家歌剧院制作的《卡门》成为了英皇一部常演不衰的精品剧目。2010年，赞贝罗受邀首度来到北京，为大剧院量身打造了《卡门》，一直以来都是大剧院在歌剧制作领域的代表性剧目。大剧院演出部部长李志祥部长透露，当年大剧院就提出，期望能再度与赞贝罗合作。而对于这位世界各大歌剧院争相邀请的当红导演，她的时间排期相当紧张，几经周折，千挑万选才敲定了这个时间。据悉，赞贝罗上周末刚刚从美国大都会歌剧院指导《特洛伊人》归来，便马不停蹄地转战北京，目前已进入到《霍夫曼的故事》如火如荼的排练当中。
赞贝罗本人曾说过，自己是一个讲故事的人，而本次《霍夫曼》“在故事中讲故事”的奇妙结构也让她青睐有加。赞贝罗提到，“《霍夫曼的故事》中体现了‘通过艺术发现自我’的主题，也正是这个主题使之在思想性、艺术性上超越了一般轻歌剧的范畴，更超越了作曲家奥芬巴赫所处的时代，成为了一部不朽名作。”而大剧院歌剧顾问朱塞佩·库恰也曾提到，“从更深层意义上解读，《霍夫曼的故事》并不是简单的爱情故事，而是他和自己的内在灵魂的搏斗，剧中代表善恶的主要人物都是霍夫曼本人的自我投射。”
《霍夫曼的故事》全剧充满了法语歌剧所独有的奇幻浪漫的想象，带观众进入了一个充满梦想和回忆的神奇世界。在这些梦境中，他发现了真实的自我。在构思时，赞贝罗发现，“这个世界其实有一点与如今我们瞬息万变的世界是相似的，那就是现实与梦想的界限并不是那么明显，并且还会随着世界的发展不断变化。霍夫曼追求崇高的梦想也是如今年轻人的写照，他们努力发现自我并改造世界。”赞贝罗透露，这部作品最吸引她的的是全剧的结尾，“霍夫曼对艺术的爱最终战胜了他的爱情。他最开始是为了寻找爱，希望得到他人的认可，但最终，他发现并接受了心底深处那个真正的自我。在缪斯的鼓励下，霍夫曼不是通过女性的爱，而是通过艺术得到了救赎。”
一场充满色彩的华丽探险
打造一个最全面的“霍夫曼”
由于作曲家奥芬巴赫并没有最终完成《霍夫曼的故事》就已辞世，这部歌剧并没有一个“确定的最终版本”，每个剧院的版本都有所不同。导演如何理解和阐述作曲家的意图，如何更清晰的为观众讲故事，使每次的制作都像一场探险，也正如歌剧顾问库恰所说，本次霍夫曼的制作就是一场“奇遇”。本次大剧院特别选择了诸多版本中最全面的一个，并有大剧院版独特的一些处理。
在《霍夫曼的故事》中，有两段旋律在其他歌剧院的版本中难得一见，本次北京的观众将有幸领略到。为本剧执棒的英伦著名指挥斯蒂芬·巴洛曾提到，在第三幕出现的“尼克劳斯的小提琴咏叹调”和最后一幕的“众神显灵”非常出彩。尤其是尼克劳斯的小提琴咏叹调，这段旋律强调了对艺术的热爱，不仅优美动听，而且立意深刻。他笑称，“本次大剧院版‘霍夫曼’称得上是最全面、最经典的一版，北京的观众有耳福了”。
赞贝罗透露，由于《霍夫曼的故事》讲的是一个艺术家的生活，她的设想是随着“作家霍夫曼”的创作来讲故事。她提到，“国家大剧院版《霍夫曼的故事》不仅有出色的演员阵容，还有有令人惊叹的视觉呈现，尤其是颜色的使用，非常华丽奢侈”。剧情随着霍夫曼的回忆展开，观众可以通过霍夫曼的眼睛看这个光怪陆离的世界。赞贝罗将用缤纷的色彩重塑霍夫曼的幻想世界，让观众得以跳出平淡的日常生活，并带给他们无边的想象。整个舞台将被华丽的色彩点亮，“充满激情的配色能够形象地重现诗人三次失败的爱情故事——浅蓝色象征着冷淡的机器娃娃奥林匹亚，粉红色代表天真无邪的安东尼娅，热情洋溢的红色与充满魅惑金色则代表朱莉叶塔。”
值得一提的是，霍夫曼这个角色对男高音的要求很高，不仅要抒情化，还要戏剧化，难度非常大，相当难表现。正是因为这样，有很多男高音都对“霍夫曼”这个角色望而生畏。本次大剧院特别邀请到了来自法国本土的著名男高音让-弗朗西斯·蒙沃辛挑梁主演。这位优秀的男高音曾演唱过6个版本的霍夫曼，是一位经验丰富的“老将”，而中国组的霍夫曼则是近年来崛起的优秀男高音陈勇，在2005年中国首演《霍夫曼的故事》时，他就曾担纲主演。本次他们在大剧院版《霍夫曼的故事》中将带来怎样的表演，无疑非常值得期待。