生如夏花李小争100幅油画

: 0 Comment(s)打印 E-mail 中国网　2014-09-25

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【推荐语】

这是一次艺术的生活之旅，非常值得——我们一起耐心阅读与用心体会。李小争的一幅作品就是一次生活的艺术回放，总有一处本属于自己，一切依旧宁静与高贵，只在心！

我在生活中寻觅我热爱的艺术——李小争

观李小争的画是一种享受，是一种满足，视觉和精神皆在自然中得以共鸣和沉醉。当李小争用他的画笔抒发情愫时，那种创作过程中的遐思、兴奋，眷顾完全制衡了疲劳与沉重。真正的艺术创作，即使是题材平实的作品，都是给人以审美兴奋和愉悦的，因为作品中传达出的感情真诚与深刻，以及表达方式的流畅，会使观众在作品前驻足阅读、欣赏时，不仅毫无疲劳感，反而产生语言无法表达的激动和兴奋的感情……(画家吴晓玲)。

An appreciation of Li Xiaozheng's paintings is one kind of enjoyment, is one kind of satisfaction, which can make the vision and spirit produce resonance and intoxication in the nature. When Li Xiaozheng expresses his feelings with brushes, musings，excitement，consideration that emerge in the creative process totally balance the fatigue and heaviness. The real artistic creations always give people aesthetic excitement and pleasure even the paintings with plain theme, because the sincere and profound feelings conveying from the paintings, as well as the expression of smooth, can make the viewers while stopping to read and appreciate in the painting works not only have no feeling of fatigue, but have the inspiring and exciting emotions which cannot be expressed by means of words……(Wu Xiaoling, Painter).

生如夏花自然而然——李小争静物与风景作品展

2014年9月29日始隆重亮相中国宋庄环岛艺术馆

（2014中国艺术品产业博览会开放展）

李小争油画《灵·悟》(120×100厘米，2011)

生如夏花

生命，一次又一次轻薄过

轻狂不知疲倦

李小争油画《自然光》(120×150厘米，2013)

《自然光》入选12届全国美展港澳台华人展

李小争油画《冬去春来》(125×77厘米，2014)

艺术创作是一个长久的志业，一位成功的画家除了睿智外，更要有过人的努力与毅力，李小争便是这样一位优秀的画家。综观这些年李小争的创作，他一改前期对作品朴质温淡的描写，转向了更人性层面里的心灵交融的语境，对东方文化精神的求索。新作品体现了艺术家在面对不同的中国传统文化图景时所流露出个体而有广泛意义的共鸣，并以不断创新的西方语汇将其神韵与意境表现延展。其作品在形式和语言上有一种比较独立、明显的个性追求。在同年龄段的画家中，是一个少见的、具有高尚品格修养的人，以这种涵养而入画，在境界上往往就会胜出一筹……(画家吴晓玲)。

我听见回声，来自山谷和心间

李小争油画《提篮》(90×120厘米，2014)

李小争油画《光》(90×120厘米，2013)

李小争油画《大•小》(90×60厘米，2012)

李小争的《大·小》采用一角一隅作画，呈现的构图是葫芦与烛灯盏静物画。盏干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。李小争却用见笔的方式，激情而严谨，变化多而融和。斡旋静动之间的光影要求，以心作画，知画之为倾情，其性灵动也！品之无一不具有文学性、音乐性、抒情性。人品、学问、才情和思想，具此四品，乃之完善。可见李小争之才情，意表自己艺术与个人的向往和追求……(画家吴晓玲)。

李小争油画《官帽椅与枇杷树》(120×99.4厘米，2011)

或许这一景你时时看到，但是不是总匆匆而过？停下脚步，凝视她，灵动的氛围中感受到：幸福就是多一分停留后的淡定……（英子）。

以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂

不断地重复决绝，又重复幸福

终有绿洲摇曳在沙漠

李小争油画《画室中的女人》(160×148厘米，2011)

李小争油画《小憩》(60×80厘米，2012)

李小争油画《高光》(200×150厘米，2012)

走过千山万水，尝遍人生苦乐，你在读着你自己，读着你自己的人生。你一笔笔深情地勾勒着。这一笔，是你青春的梦想之光。你把梦种在了，中华大地的千山万水，你把情留在了异国他乡。那一笔，是你中年的智慧之光。留香的笔墨，宁静致远的意境，把永恒的歌，泼洒在丹青画布上。上一笔，你儒雅中有笑傲苍海的豪情，静静的沉默中，唱着对生活灵悟的感慨，颂扬着自然生生息息的永恒。下一笔，你深邃的思想中，有最初的洒脱。生活的沉淀，东西方文化的交融，一种赤子之心仍在闪耀。那光，那柔柔洒洒的高光，清新流畅，如歌如梦地倾诉你对生活的爱，对艺术的情。那光，正是你爱的心灵，和自然碰撞，产生的灵魂之光。那光，正感动着你自己，感动着他，感动着我们（诗人映霞为《高光》而作）。

李小争油画《咸宁桥——绍兴书圣故里》(70×80厘米，2013年04月04日，自驾江南第17幅写生)

李小争一气呵成《咸宁桥——绍兴书圣故里》

李小争油画《小港大船——舟山朱家尖》(80×100厘米，2013年04月09日，自驾江南22幅写生)

李小争一气呵成《小港大船——舟山朱家尖》

李小争油画《永丰桥——绍兴柯桥古镇》(80×70厘米，2013年3月26日，自驾江南第7幅写生)

李小争一气呵成《永丰桥——绍兴柯桥古镇》

李小争油画《初春的箭扣长城》(118×70厘米，2014)

李小争油画《万里长城》(150×200厘米，2009)

李小争油画《5月19日的西水峪长城》(90×120厘米，2012年5月19日)

李小争油画《夏天的黄花城长城》(60×50厘米，2011)

李小争油画《春天的黄花城长城》(70×60厘米，2012)

李小争油画《春天的西水峪长城》(80×80厘米，2012)

李小争油画《春天的残长城》(70×60厘米，2012)

自然的精神，人文的气质，脱却了一身匠气。沉默的性格，生活的沉淀，丰富了他的思想内涵。年少时，为了艺术的梦想，身背画架，走南闯北，中华大地留下他稚嫩的带血的脚印，同时也打下了画者必需的写实基础。青年时，为了追求更高的西方艺术技巧和人生境界，只身来到了异国他乡。含辛茹苦，孜孜以求，只为亲身体验西洋艺术的真谛，同时他也创作了许多作品，为当地人所收藏。人到中年，为了挚爱的艺术，创办规模不小的艺术乐土，并全身心投入到作品创作中去，用他的妙手丹青，创作了许多优秀的油画大作。他留香的笔墨，来源于生活的取材，完美的艺术结构，宁静致远的意蕴，引得了许多同行大师和观众的惊叹和赞扬，作品具有极高的艺术欣赏和收藏价值。……（诗人映霞）。

我相信我自己

生来如同璀璨的夏日之花

李小争油画《雾映冬荷》(120×150厘米，2012-2013)

李小争油画《荷塘秋色》(120×100厘米，2012)

李小争油画《风淡荷田》(110×80×2厘米，2012年6月10日)

李小争一气呵成《风淡荷田》

李小争油画《情意浓时》(90×70厘米，2013)

李小争油画《家有平荷2》(100×80厘米，2013)

李小争油画《醉荷》(80×100厘米，2013)

李小争油画《夏荷秋实》(100×86厘米，2013)

入秋了，荷在莲蓬中有了秋的景致。

李小争油画《清荷》(100×200厘米，2014)

李小争大型油画《映荷塘》(300×700厘米，2014)

在这层语境下我们才会发现李小争的创作思考起点，艺术家在为传统文化的失语而忧虑，也为在商品文化中丧失独立思考能力，没有中国文化信仰的个体忧虑。忧虑此而不停止于此，作为自由的畅导者，李小争用创作证明他在寻找他所钟爱的经典传承艺术在现当代的自由延伸之路。细看李小争的绘画《灵·悟》与《悟·出》系列作品，题材往往取自最为平实的、养育在自己家中的花草树木，情趣盎然，笔意潇洒却是疏密有致。树干形态婆娑，意寓百折而不饶，已无复活气而残败，却在李小争的点化下，生机回转。中国文化里“不以无人而不芳，君子修心养德，不为穷困而改节”的思想被李小争运用自如。以自然寓己之意，艺术家在画中亦借以言其志，更重要的是作者借残木、荒草为诉求诠释残败与新生的辩证哲学关系。其鲜为人知的处理技巧勾勒荒木反之繁茂。更特别之处为将败木笔下的滴水观音转为勃勃生机的“轮回”，其意更能描绘出苍白的文化处境下对经典文化的渴求。李小争作品的灵动，给画面起到了点睛升华的作用，其形亦有古意，其神不媚不娇，不哀不伤，悠然自得。这是李小争以自然生态喻对人文精神理想化状态的追求……(画家吴晓玲)。

李小争油画《悟•出》(120×100厘米，2012)

李小争油画《收获》(120×100厘米，2012)

李小争油画《舒展》(160×150厘米，2012)

李小争油画《常青藤》(60×80厘米，2013)

李小争油画《曙光》（100-85厘米，2014年9月）

李小争油画《拾穗归》(90×120厘米，2014)

李小争油画《添香半月桌》(80×100厘米，2013)

李小争油画《轮语》(120×100厘米，2012)

心灵就在那被遗忘的细微处澎湃

李小争油画《老橱柜景致》(100×80厘米，2011)

不凋不败，妖冶如火

承受心跳的负荷和呼吸的累赘

乐此不疲

李小争油画《续》(200×150厘米，2012)

李小争油画《无声细语》(106×86厘米，2011)

李小争油画《期待》(100×86厘米，2010)

李小争油画《郁郁葱葱》(90×60厘米，2012)

李小争油画《叶的语境》(80×80厘米，2010)

李小争油画《生活的乐趣——夜未央》(80×93厘米，2010)

李小争油画《生活的乐趣——早餐派对》(80×93厘米，2010)

一花一世界，一叶一如来。无论在静物画和出外写生，都能体现出李小争心灵里的纯净与广阔，却又能精密于方寸之内，包含着整个自然中的涌动与呼吸;于寥寥数笔之间呈现出大千世界的无限生机和画家内心的万丈才思。李小争的画作为画家艺术心胸的物化形态，早已呈现出了不同俗流的艺术品味。其作品如《微时代》之素雅，《生活的乐趣——早餐派对》之古典寂静，《官帽椅与枇杷树》等作品之沉酣古拙，无不显示出了画家艺术思想的活络和绘画语言的丰富。其用笔准确、自信，画风不拘一格，手法多样，或精工规范，或清新酣畅，或沉雄厚重，无不贯穿着画家的艺术思维与自然物象之间的往复回流。尤其是在自画像《高光》里更显其沉厚潇洒的画风，面的构成和交替似于有意无意间信手拈来，亲切自然而有意趣。以充满张力的布局，虬曲苍劲的线条，落笔尤其自信……(画家吴晓玲)。

李小争油画《箱•草》(80×120厘米，2013)

李小争油画《光景》(120×150厘米，2013)

李小争油画《轮》(77×125厘米，2013)

李小争油画《我的座》(100×100厘米，2011)

李小争油画《盛开水仙的小吧台》(95×69.5厘米，2011)

李小争油画《时光》(98×112厘米，2013)

李小争油画《家中的晚餐》(90×109厘米，2008)

李小争油画《勿忘我》(100×80厘米，2014)

李小争油画《秋韵》(120×100厘米，2012)

李小争油画《绚烂》(60×80厘米，2011)

李小争油画《梨园儿》(90×60厘米，2012)

李小争油画《茶歇》(85×100厘米，2011)

李小争油画《节奏》(120×100厘米，2010)

李小争油画《集结号》(80×100厘米，2010)

李小争油画《玫瑰与叶》(100×80厘米，2013)

人物画的艺术特色透露了李小争艺术思想的另一面，也让我们撷取画家亲和平易的人生态度。其人物多描绘布衣轻履、形容萧淡的闲适形象，无论是《画室中的女人》人体背影，那种欢快却仿佛在花间小径的徐行。《窗前的女人》布纹与皮肤上的肌里，晏坐在窗前的懒散，抑望的遐思，艺在深处的氛围，皆传达出了艺术家的清高与自德，悠游的精神气质，其中最具特征的“间色”其用途当中蕴含了画家精深的艺术涵养和醇厚的人文气息。在此类作品中，构图的疏简、笔意的超诣、画意的深邃，都给观者留下了深刻的印象……(画家吴晓玲)。

我听见音乐，来自月光和胴体

李小争油画《窗前的女人》(150×200厘米，2012)

李小争油画《肌肉男》(100×80厘米，1991)

李小争油画《窗前的女人》(150×200厘米，2012)

李小争油画《小芳》(100×80厘米，2012)

李小争油画《小王》(120×100厘米，2012)

李小争速写《我的台球室》(150×160厘米，2010)

李小争油画《俄罗斯水手》(90×70厘米，1991)

辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美

一生充盈着激烈，又充盈着纯然

总有回忆贯穿于世间

李小争油画《初春的竹》(70×60厘米，2013年）

李小争油画《再遇山花烂漫》（80×60厘米，2012）

李小争油画《山的印象》（60×50厘米，2011）

李小争油画《北台子村》（60×50厘米，2011)

李小争油画《房山三渡最美》（80×100厘米，2012日）

李小争油画《大山深处》（70×60厘米，2012）

我相信自己

死时如同静美的秋日落叶

不盛不乱，姿态如烟

即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然

玄之又玄

李小争油画《蓝天下的孤影——盘锦海滩》(80×100厘米，2014年05月12日)

李小争油画《大木船——盘锦船坞》(80×100厘米，2014年05月10日)

李小争油画《静候——盘锦红海滩》(70×120厘米，2014年05月09日)

李小争油画《船汇——盘锦海滩》(70×120厘米，2014年05月09日)

李小争油画《潮岸——盘锦红海滩》(80×100厘米，2014年08月15日)

李小争油画《小木桥与轻舟——盘锦红海滩》(80×100厘米，2014年08月16日)

我们所处的时代，是一个喧嚣的时代。能有李小争这样一位画者，淡泊明志，静静地，沉默地画着，把东西方艺术之美完成呈现在我们面前。使我们在气韵生动，形神兼备的作品中，受到艺术之美的感染和启悟。李小争和他的作品感染着我们的心，感染着我们的情，感染着生活中的爱。同时也启悟着艺术的本质，启悟着生命的本质，启悟着大自然每根草每朵花的本质……（诗人映霞）。

我听见爱情，我相信爱情

李小争油画《筲箕湾静静的小港——朱家尖大青山》(80×80厘米，2013年04月10日，自驾江南第23幅写生)

李小争油画《秀水人家——绍兴柯桥》(80×70厘米，2013年03月29日，自驾江南第10幅写生)

李小争油画《船坞忙——舟山朱家尖大王沙码头》(70×90厘米，2013年04月11日，自驾江南第24幅写生)

抬着画具，爬脚手架，画家在施建房顶用笔用心鸟瞰整个船坞。

李小争油画《待发——舟山枸杞岛龙泉沙滩》(100×80厘米，2013年03月22日，自驾江南第4幅写生)

李小争油画《姚家弄——绍兴八字桥》(90×70厘米，2013年04月02日，自驾江南第14幅写生)

李小争一气呵成《姚家弄——绍兴八字桥》

李小争油画《下寺头直街——绍兴八字桥》(80×70厘米，2013年03月27日，自驾江南第8幅写生)

李小争油画《南沙——舟山朱家尖》(80×80厘米，2013年04月12日，自驾江南第25幅写生)

李小争油画《日落——舟山》(80×70厘米）(2013年04月11日下午，自驾江南26幅写生)

15分钟用画笔追赶以秒计算的日落，李小争一气呵成油画《日落》

李小争油画《繁忙的黄浦江》(80×110厘米，2013年04月14日，自驾江南27幅写生)

李小争油画《上海长兴岛码头》(80×110厘米）（2013年04月15日下午，自驾江南28幅写生)

自驾41天，最后在长江边上。李小争一气呵成《上海长兴岛码头》

李小争（XIAOZHENG LI）绘画作品的核心是一个“真”字，犹如朱自清的散文——生活着、淡然着、清新着、亲切着。李小争以真实的感受、真我的情致、真率的触笔和意境，勾勒着大众的“常有之时”、“常有之人”、“常有之物”。因为时时追求“真切”的内容，李小争常能把那真诚的灵魂捧出来给欣赏者，自然常能走进和感动欣赏者，取得感人的力量。正如欣赏者与收藏者说：李小争作品“以小见大”有功夫！他的绘画作品题材平实，却充满清新、淡雅和贵气，这正源于李小争的艺术精神、魅力和功夫升华了这些平常的“真切”之物。艺术最大的价值就是发现源于生活的美——李小争绘画艺术最大的乐趣和根本谨在于此（英子）。

爱情是一潭挣扎的蓝藻

如同一阵凄微的风

穿过我失血的静脉

驻守岁月的信念

李小争油画《普陀山小院》(纸板，早期作品)

李小争油画《绿荫——北京八达处》(纸板，早期作品)

李小争油画《沈家门渔船》(纸板，早期作品)

李小争油画《舟山渔船》(纸板，早期作品)

我相信一切能够听见

甚至预见离散，遇见另一个自己

而有些瞬间无法把握

任凭东走西顾，逝去的必然不返

频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动

般若波罗蜜

一声一声

李小争油画《长白山林中小屋》(纸板，早期作品)

李小争油画《唱晚富春江》(纸板，早期作品)

李小争油画《重庆码头》(纸板，早期作品)

李小争油画《舟山织网歌》(纸板，早期作品)

李小争油画《水上人家1——绍兴柯桥》(纸板，早期作品)

李小争油画《水上人家2——绍兴柯桥》(纸板，早期作品)

李小争油画《水上人家3——绍兴柯桥》(纸板，早期作品)

李小争生活在自我行笔之中，淡泊在沉思的独白里，色彩的飞扬，无不有一个艺术者的完美、起始、出发、创造、发现的意义。他将画境引入一个与世无争、人烟罕及却诗意盎然的宁静居所，这不仅是他绘画主题的落脚点，也是艺术图腾的归宿。当落笔在才情之间灵动时，李小争这位艺术家中的舞者，却以见笔之中的自信，清净明空之外的难辛，在色彩而心语自然中悟道，在见形与乎的色彩里倾情。所以我说：当意象在画家的用笔融为一体时，绘画才真正成为李小争精神与天地同游的载体(画家吴晓玲)。

生如夏花之绚烂

死如秋叶之静美

还在乎拥有什么