在鄱阳赣剧团，胡瑞华急公好义是出了名的，哪位演员遇到了困难，她二话不说就会慨然相助，无论出钱或出力。观众中有人和演员或者剧团发生矛盾，她也会挺身而出，妥善解决。赣剧的观众对演员是非常挑剔的，有一次，剧团在乐平演出《黄鹤楼》，剧中诸葛亮没有穿八卦衣，有观众立时冲上舞台要与演员理论。胡瑞华问明缘由，首先夸赞这位观众很懂戏，承认演出的过失，诚挚地感谢他对剧团的监督和批评，并耐心地告诉他：剧团不是欺侮观众不懂戏，而是剧团缺少这件服装，已经派人去买了，还没回来，没想到观众会点这出戏。并决定自己登台加唱，以表示对观众的歉意。事后，她还说，我们应该为有这样的观众而高兴，因为有了他们，我们才不敢在艺术上有任何懈怠。

甚至有时与剧团无关的事，胡瑞华也会热心肠地去相助。有一次，剧团在余干县一个村子演出，演出结束后，按理该下一个演出地点来接戏箱，但是，那个村子和这个村子有宿怨，老死不相往来。胡瑞华了解到这种情况，在最后一场演出结束后，动员演员们连夜自己动手，把戏箱运到下一个演出点。到达之后，胡瑞华对村里的负责人说：“你们两个村，结下的仇还不知道是哪一辈子的，具体是什么事，老祖宗长什么样子你们也都不知道了，何必还要把这仇恨一代一代传下去呢？何况现在都新社会了，不应该再如此，现在你们村演戏，我建议你们去接对方来看戏，这样你们之间的恩怨也就和解了。”那个村子里的负责人听了胡瑞华的话，觉得有道理，又被她的诚心所感动，果然派人去接对方来看戏，两个村子从此以后果真“相逢一笑泯恩仇”了。对于这件事，胡瑞华说，我觉得做演员不光要顾着自己演戏，还要做些对社会有益的事；再说，如果演戏时因为村与村之间有矛盾，老发生斗殴事件，也影响剧团的演出啊。

胡瑞华爱赣剧，也爱自己的观众，在她看来，赣剧是她的生命，舞台是她的天地，观众是她的上帝。为了赣剧，她付出过很多，甚至她的第一个孩子也因为生病期间她正在外地演出，耽误了治疗而夭折了。在每次演出中，如果剧中没有她的角色，她为了满足观众的愿望，总在演出前或结束后，应观众的要求加演清唱或折子戏。她的付出也赢得了观众的爱戴。她获得过党和政府授予她的许多荣誉，但她最在乎的却是由大众海选投票获得的“鄱阳县改革开放三十年最具影响力的十大人物”之一的光荣称号。

革故鼎新 瑞英吐华更芬芳

文革十年，胡瑞华也不可避免地被迫蛰伏了一段时期。文革后期，她又被重新启用，改演京剧样板戏。这一段时期，她虽然远离了心爱的赣剧，但这段唱京剧的经历，却为她日后进一步发展自己的声腔艺术提供了帮助，京剧行腔吐字的讲究给了她很大的启示。

文革结束，1977年，在《十五贯》等一批传统戏恢复之前，应广大观众的强烈要求，胡瑞华冒着风险一夜之间恢复了《装疯骂殿》，这小小的一出折子戏，一下子引起了轰动。一些老观众听到那久违的熟悉的声调，禁不住流下了热泪。从此，胡瑞华焕发了艺术的第二青春，她的“胡派”艺术也就是在这期间开始形成。

重上舞台的后的胡瑞华，仍然没有停止她前进的脚步。而促使她在这一期间加大步伐进一步锐意改革的却是观众一句话：“胡瑞华的噪子真好！”这看是一句赞扬的话语，在胡瑞华听来却是尖锐的批评：噪子好？只说我噪子好，不就是说我唱得不够好吗？生性要强的她暗下决心，一定要让观众说她唱得好。如果说，以前胡瑞华的艺术革新是出于下意识的话，那这一阶段她则是主动迈开了改革的步子。

提到“胡派”唱腔，不能不提到《十五贯》中那段著名的“老拨子”。赣剧的老拨子（另外还有“上江调”也是如此）唱腔，使用唢呐伴奏，高亢激越，热烈奔放，观众很喜欢听，但是对演员的噪音条件要求却非常高，必须盖过唢呐，才能让人听清楚唱词和唱腔。当然，这对于天生一副好噪子的胡瑞华来说，似乎并不是难事，她的噪音好像从来就不会有什么高音挡得住，每次演唱都是满弓满调，拿赣剧的行话来说就是很“吃板”。但胡瑞华不满于此。在率先恢复的传统大戏《十五贯》中，她扮演苏戌娟。在《起解》一场，有一段老拨子唱腔，胡瑞华觉得原来的唱法悲切有余，愤恨不足，于是，她大胆地吸收了赣剧男腔的老拨子的曲调和唱法，使得这段唱腔更加刚劲，更加高亢，也增大了演唱的难度。第一句导板“刀斧手喝一声我胆战心寒”，“手”和“寒”两个字均为开口音，对演唱者的噪音是个考验，一般人唱到这里，都要在后面加上闭口音的衬词“咦”，但胡瑞华一如既往地去掉了衬词，却唱得得心应手，游刃有余，并且一改以往女腔柔韧的唱法，每句的最后一个字音调上扬，宛如一根抛物线，显得刚劲挺拔又不失柔美，最后句“活捉瘟官架子阎罗殿前讨还血债还我命来”，把全段推向高潮，把苏戌娟对昏官酷吏的一腔怨愤表现得淋漓尽致，令人听得荡气回肠。这个唱段一经推出，立刻被广泛传唱，成为“胡派”唱腔形成的标志。而在《胭脂狱》中，同样有一段《双起解》，也唱老拨子，但胡瑞华却做了完全不同的处理，刻画出一个情窦初开的少女又爱又恨的复杂心理。在赣剧《武家坡》中，王宝钏出寒窑时有一句西皮十八板“王宝钏出寒窑，低头打一瞧，只见一枚钱，用手来捡起，原来是半文钱，上街头，买不到半粒米，下街头，扯不到半根线，你笑我，夫妻团不得圆，我道你有眼无边沿，想我可怜不可怜。”这句十八板非常长，如果处理不好，容易唱得平淡干涩。胡瑞华巧妙地糅合进《小放牛》的曲调，使得这段唱词柔美婉转，充满着自怨自叹的哀婉。在赣剧《玉堂春﹒会审》一场中，当红蓝袍问到初次接客是哪一个时，苏三脱口而出“是那王……”，这时突然意识到，这可能会给心爱的人带来麻烦，于是踌躇起来，胡瑞华在处理这个“王——”字的演唱时把苏三欲罢不能欲说还羞（苏三虽是妓女，但毕竟只接过王金龙一个客，不同于一般惯见风月的妓女）的神态和心理表现得恰如其分。胡瑞华在改革的过程中不断吸收青阳腔和弋阳腔甚至民歌的成分，有机地融入到自己的唱腔，但又不露痕迹，依然保持着浓郁的饶河风格，逐渐形成了刚柔相济、高亢激越、以声传情、朴实动人的独特风格，观众们听得过瘾，又新鲜，称之为“水花调”。她的唱腔，经中央人民广播电台、福建海峡之声台、南京金陵之声、厦门之声、江西人民广播等电台的播放，飞向全国赣剧爱好者的耳边，影响深远。上世纪七十年代末至八十年代末这上十年的时间，在赣剧流行的腹地，无论是大街小巷还是田间地头，到处都飘扬着胡瑞华那悠扬动听的声音，在农村，许多农民在下地时也不忘随身携带一台半导体，为的就是不错过电台播放的胡瑞华的唱腔，等到胡瑞华的一系列盒带行销于市时，更可谓风靡一时，甚至有的老人在临终前交代亲人：死后一定要把胡瑞华演唱的赣剧盒带放在他们的身边，以便到那边都能听到这优美迷人的赣剧。

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