偶像化改造：古老京剧时尚逆袭
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上海京剧院著名女老生王珮瑜颇具偶像气质，被粉丝们称为“小冬皇”。
样本·之二
王珮瑜：让听不懂戏的人消费京剧
上海京剧院青年老生演员王珮瑜今年举办了“余脉相传”系列活动，将陆续演出十部骨子老戏。活动的海报设计得古朴简雅，素雅的象牙白底色上，一个用黑色线条勾勒出来的老生形象负手而立。这种古朴简雅又不乏时代感的感觉，也正是王珮瑜留给公众的形象。
王珮瑜被粉丝们称为“瑜老板”，粉丝团名为“瑜门”，活跃在“瑜音绕梁”论坛和微群，还专门设立名为“瑜踪何处”的微博，通报她的最新动向和最近的演出。谈起为什么喜欢她，戏迷小五自己也说不明白：“本人绝对菜鸟戏迷一只，对嗓音、流派等等技术型指标通通不了解，但就是喜欢听瑜老板唱，说不出哪里好也喜欢！”
说王珮瑜是当今京剧界最成功的青春偶像，大概没有人会反对。虽然别人总这么说，但她自己总是不太适应。有时她会开玩笑地说：“偶像也挺好的，如果你喜欢京剧，就来听京剧，如果你不喜欢京剧，你就来看我吧！”有时她又会无奈地说：“别人要这么说，我也管不了，但偶像绝不是一个艺术家的终极目标。”
也许是身处上海这样一个开放的码头，即使是无意，王珮瑜对个人形象的经营开始得很早，面对市场有着许多同行没有的敏感和自觉。早在2004年前后，她就通过博客、QQ开始与戏迷建立起联系，并在网上传递自己的观点、理念。微博时代，她又将这个工具应用得非常自如。
对于这种经营，王珮瑜说自己并非刻意为之，而是跟着感觉走，“网络是现代人的基本配置，对我而言微博不仅是学习，还是工作的一部分。”和许多娱乐明星在微博上直播自己的行程或是吃喝的做法不同，王珮瑜的微博和生活有点儿距离，更多谈的是工作、学习和自己的成长，“其实也可以说吃喝，但在吃喝的背后，你还要考虑能向别人传递什么。”
王珮瑜对个人品牌的经营，从网上延续到了线下。王珮瑜一直觉得，现在喜欢京剧的人其实并不少，难的是怎么让他们从喜欢京剧变成消费京剧。“唯一的办法是戏好、角儿好。这不仅仅只是年轻人的期待和诉求，而是任何一个时代人们对这门艺术的终极期待。”
王珮瑜理解这个“好”，就是个性化，有特色。2009年推出的墨壳原态《乌盆记》、2011年的墨本丹青《赵氏孤儿》，以及2012年的“戏里戏外·瑜音绕梁”巡演，在创作思路和表演风格上，王珮瑜的个人符号都非常强。尤其是巡演中的“清音会”，用吉他为京剧伴奏，被她自己称为“是一个很王珮瑜的事件”。
演出中，王珮瑜还尝试把京剧声腔还原成纯粹的音乐表达，让有些说“听不懂京剧”的人，从音乐欣赏的角度来感受和聆听。她的这种创新许多观众都很喜欢，但也有人明确表示不喜欢。当面对质疑时，王珮瑜不以为然，“我从来也没期待所有人众口一词地都说喜欢。我更喜欢爱憎分明的热烈，胜似所有人都可有可无的漠然。”
粉丝是偶像的基础。王珮瑜认为，演员应该和粉丝建立起一种联系，但这种联系同时也是有距离的。通过她的微博，粉丝们能够感受到这个演员和大家同处在一个时代，是有着共同语言的同龄人，在他们想见她的时候，知道能在哪里看到她。但她又排斥过分的亲昵，“距离把握不当的话，很可能会变成彼此伤害。”为此，王珮瑜在接受媒体访问或是和粉丝互动时都非常谨慎，生怕有一点儿做得不合适，会伤害到他们。
大概是希望总是让粉丝看到接近完美的自己，王珮瑜会花很多功夫在别人看不到的地方。经常出现在各种公开课和讲座上的她，总是谈笑风生，深入浅出地为许多不懂京剧，甚至从没看过京剧的观众讲解。别看她讲得轻松自如，每个典故都似乎是信手拈来，其实背后却做了不少功课。“有时候你看我是随便说的一句话，其实有可能是在背后翻了很多书，查阅大量资料才说出来的。”王珮瑜不愿意将自己的努力说得更具体，“那样就没有神秘感啦！”
粉丝们也以他们的方式回馈王珮瑜。去年，王珮瑜在没有依赖官方资金支持的情况下，尝试了一次全市场化操作的个人巡回演出，带着“戏里戏外·瑜音绕梁”走了六个城市，演出12场。最终，演出收入做到了基本收支平衡，“据我们统计，观众超过万人，让我对京剧演出市场的潜力更坚定了信心。”
谈到未来，王珮瑜说：“我想告诉所有人，我爱京剧，也了解京剧，我当然还会继续像你们熟悉的那样唱戏，但是说不定有一天我还会突发灵感做点有些‘另类’的京剧，这也是我自己享受京剧的一种方式。”这种超然洒脱的态度，其实也正是她偶像魅力的一部分。
专家观点
偶像的魅力在偶像的背后
受访者：傅谨（中国戏曲学院学术委员会主任、教授）
问：京剧是“角儿的艺术”，您觉得角儿和偶像有什么区别？
答：角儿就是偶像，打造偶像是各种流行艺术进行推广的一个传播手段，有时这种宣传会导致戏迷对某个人艺术之外的兴趣超过艺术本身。借着偶像的力量来推广京剧，这并不新鲜，早在梅兰芳时代就是如此，梅兰芳就是凭借着偶像的力量起家的。他崛起时，无论业内业外都不认为他是最好的演员，但他却是最有市场价值的演员，这就是偶像的力量。梅兰芳能够成为偶像，除了本身形象好，表演也不错，再加上他的团队为他选择合适的剧目，即使不懂戏的人也会觉得很好。
问：今天京剧界对青年演员的偶像化包装，可以从梅兰芳身上汲取哪些经验？
答：时代不同，选择的推广方式也不同。现在整个艺术制度都发生了巨大变化，和传统的传播方法已经不匹配，今天的演员回到梅兰芳时代，可能就很难生存。那时候的演员练功练得很苦，十四五岁就会很多戏，舞台经验很丰富。梅兰芳年轻的时候会二百多出戏，现在的演员大学毕业也没学过多少出戏，所以我们需要寻找新的方法。
类似影视明星的偶像式包装，也不失为一种方法，特别是也许有些观众会因为喜欢这个人而包容他们在艺术上的不足。但是，偶像式的宣传可以激起观众的好奇心，可你要长久地保持影响力，不能光靠宣传推广，还是要靠艺术内容去说话。我们都说王珮瑜经营得好，不仅是因为她的偶像形象，更重要的是她的活儿好，对得起那些痴迷她的观众，给了喜欢自己的观众超乎期待的回报。
问：为什么现在的京剧界很难像梅兰芳时代那样批量产生名角儿？
答：有一种观点认为，现在很多人都说京剧曲高和寡，其实有的时候是“曲低和寡”。这个不能怪观众，艺术也没有问题，真正关键的原因是演员出了问题。这和现在的院团体制、教育体制都有关系，国家式的院团体制让演员们不再拿自己的玩意儿当饭碗，也就没了学习的动力。现在南方一些民间戏曲演员，每个人都会几百出戏，这是为什么，就是因为不会这么多戏他就挣不到饭。教育体制方面，几十年前的学生，中专毕业后就能挑梁唱戏，现在我们的学生进大学时，才学了没几出戏，但因为基础打得不扎实，学了也学不扎实。
问：您觉得今天的京剧演员处在一个什么样的发展环境？
答：对民族文化的发展来说，我们遇到了一个好时代。现在人们对传统文化越来越感兴趣，应该好好利用，假如全国有1%的人喜欢京剧，我们也会有一千多万的观众。面对这么大的市场潜力，我们的青年演员与其当偶像，还不如回家练练功，现在应该还来得及。京剧不是一个完全吃青春饭的行业，孙毓敏、李维康等六七十岁的老演员在舞台上也依然有魅力。