且行且画性本真，一花一叶自风流
――访著名澳籍华人油画家李小争
Li Xiaozheng, a life of dancing with brush strokes

: 0 Comment(s)打印 E-mail 中国网　 2012-10-25

调整字号大小:

作者：张军棉

　　作者按：著名澳籍华人油画家李小争以“笔尖上的生活”为主题的油画个展于2012年9月26日至11月8日在其所创建的北京宋庄环岛艺术区内开展，展览吸引了大量观赏者、求画者和收藏者，反响和好评超乎预期。李小争在画展自述中写道，绘画是我生命中最平常而不可磨灭的存在！16岁开始学画，年少时走遍万水千山写生创作，几度求学，数次转身，投身实业只为有一日能安心淡然地投入纯粹如初的艺术之理想。2008年11月25日，已进入“知天命”之年的画家在艺术之梦搁浅12年之后果断停掉公司业务，重新拾起了看似久违的画笔。这一次的启航，将不再停歇。

笔尖上的生活：逍遥宋庄、艺无止境

2012年10月18日，在北京通州宋庄环岛艺术馆靠近后门处，澳籍华人油画家李小争正在创作一幅新的静物作品。这个位置是馆内风最大的地方，但也是自然采光条件最好的一角。

2012年10月18日，在北京通州宋庄环岛艺术馆靠近后门处，澳籍华人油画家李小争正在创作一幅新的静物作品。

秋日斜阳下，画家认真揣摩着不远处桌面上摆放的南瓜、梨子、富贵竹等不同实物之间的关系，时不时用手中拿着的画笔在画布上涂上一笔，看似随意，却匠心独蕴。他身后站着一位专程从河北廊坊赶过来观摩画家创作、并希望拜师学艺的美术老师。一只名叫黑妞的小黑狗时常从隔壁工作室过来串门，在馆中走来走去，怡然自得，时而会颠着小碎步跑到画家的夫人、也是艺术馆执行馆长的英子旁边，摇着尾巴讨要一根肉骨头。

常常，李小争会停下画笔，站在远处，仔细端详着画面并陷入短暂的沉思，偶尔或在馆内一隅的沙发上坐下休息一会，喝上一杯清茶。之后，李小争会返回到画架前，拿起画笔再次进行着笔和修改。自从这幅作品开始创作以来，画的人专注，看的人投入，这样的情景反复重现，已经持续了一周多。为了寻找这样几个形态各异的南瓜，画家和英子跑遍了宋庄周边的菜市场，以至后来有上心的菜农把这几只让画家比较满意的南瓜直接送了过来。

其间，李小争以“笔尖上的生活”为主题的油画个展正在馆内进行，集中展出了画家在过去三年间创作的60余幅实景佳作及其早年创作的14幅作品。作为“2012首届中国艺术品产业博览会”开放展之一，李小争的个展于9月26日揭幕，并吸引了大量观赏者、求画者和收藏者。原本计划于10月22日结束的展览收获了超乎预期的反响和好评，策展人英子毅然决定将展览时间延长至11月8日，而画家的同名画册也将于今年11月由四川美术出版社出版。

李小争是一位站着画画的画家，有着一双善于在生活中发现美的慧眼。清瘦干练的画家颇具诗人气质，对生活、人性和艺术有着独特的洞察力和领悟力。李小争喜好实景写生，他的绘画作品题材朴素平实、多为山水风景、花卉果蔬、各类静物和人物，然而，一花一世界、一叶一如来，一花一叶在他的画笔之下我自风流，并让人籍此窥见画家内心的万千才思与款款深情。

李小争是一位站着画画的画家，喜好实景写生，有着一双善于在生活中发现美的慧眼。（资料图）

诚如他的欣赏者与收藏者所言：“李小争作品‘以小见大’有功夫，”李小争笔下的世界自由而诗意，含蓄且奔放，宁静并生动，形象韵丰趣浓意真、呼之欲出，意境自然灵动，往往令驻足流连于画面前的艺术爱好者和行家里手感到震撼和难忘，感动于他画中所表现的世间万物的生命律动。李小争的画面色彩整体缤纷、调配精微，极其善于利用蓝灰色调与纯正颜色的对比来传达画作的内在张力，并因此形成了非常鲜明的个人风格。在画面的疏密叠递、光影旋律、明暗变化中，李小争恰如一位生活的散文家，用西方绘画的语言给观赏者带来了清雅高贵、别具一格的审美体验，其所创作的大量作品被海内外艺术爱好者收藏。

令人心生敬意的除了画家呈现的艺术世界，还有画家勤于思、敏于行的个性，画展中早期作品的画框背板和玻璃全部都由画家本人亲手裁制；在画家的作品中，亦不乏其亲自制作的各类物品，例如《我的座》中那张风格朴拙的皮沙发，还有其作品中常见的蜡烛台都是画家亲手制作的。

英子是一位小巧玲珑的女性，浑身上下却散发着无限的“力量”，而这些力量现在全部放在了画家丈夫李小争的身后，以全身心投入支持他的艺术创作。在李小争很多作品的诞生过程中，都有着英子在旁陪伴的身影。英子对李小争每件作品背后的故事了如指掌，在娓娓的话语中向观画者道尽画家内心对生活的热爱和对艺术的追求。英子说，这种貌似平淡无奇的生活，对画家和自己来说是一种常态。自08年底重新拾起画笔以来，平常如果不外出写生、或没有其他事情，李小争一天的时间都围绕着创作安排，或很早到画室创作，或凌晨收笔归家。英子回忆道，“这几乎就是小争这几年保持的生活状态，他鲜有应酬，一直在埋头画。画展开幕至今，很多前来看画的画家都吓了一跳，他们没想到小争在过去这几年竟然能‘攒’下这么多好作品。”

李小争以“笔尖上的生活”为主题的油画个展于2012年9月26日至11月8日在其所创建的北京宋庄环岛艺术区内开展。

性格略显内向、但真诚清朗的李小争说，“艺无止境，这幅（南瓜）作品体现得最多的更是我学习和思考的过程，体现我对绘画技法的揣摩和尝试突破。在这个过程中，我进一步体会自己对整个画面的整体控制，在画面各种关系的处理中寻求突破，寻找更好的艺术表达方式。”

对于李小争来说，绘画是一门活到老、学到老的艺术，他坦诚地说，“早在80年代，我已经进入个人创作的成熟期，但迄今为止，我从来没觉得自己就画得特别好了，就到了所谓可以定义的时期。活到老、画到老，我一直认为自己是半瓶子醋，所以一直在作品创作中努力学习，不断提高自己对艺术的理解和表达。”

李小争于2008年个人投资创建的宋庄环岛艺术区，在北京、甚至在国内，都当数华人艺术家兴建的第一个私人艺术园区。艺术区建有20多个工作室，除了自己的画室和这个艺术馆外，其他的都对外出租，然而，艺术区并非是为了赢利而经营，更是为了搭建一个广阔的艺术资源平台，营造一个良好的艺术氛围。

谈到创建环岛艺术区的初衷，李小争表示，艺术区的经济回报很一般，但自己始终在不懈的付出中期待和憧憬着能够为宋庄这个全球最大艺术家集聚区的国际化发展尽一份力。李小争说，“艺术需要这么一个创作有巨大包容性的地方，通过营造一个浓厚的艺术氛围，大家可以互相学习和交流。做这件事情，不仅是利人，更是利己，在这方天地，我自得其乐，找到自己最想要的生活状态，没有来自经济的压力，可以没有任何干扰地轻松画画，专注，但并不较劲。”

1 2 3 4 5 Next