且行且画性本真，一花一叶自风流
――访著名澳籍华人油画家李小争
Li Xiaozheng, a life of dancing with brush strokes

: 0 Comment(s)打印 E-mail 中国网　 2012-10-25

调整字号大小:

画在小争心中：艺术是真性情的流露

英子在画展的前言中写道，李小争绘画作品的核心是一个“真”字，犹如朱自清的散文——生活着、淡然着、清新着、亲切着。李小争以真实的感受、真我的情致、真率的触笔和意境，勾勒着大众的“常有之时”、“常有之事”、“常有之人”、“常有之物”的生活时态。因为时时追求“真切”的内容，李小争常能把那真诚的灵魂捧出来给欣赏者，自然常能走进和感动欣赏者，取得感人的力量。

《大•小》(90cmX60cm)，2012（资料图）

这么多年，“本真”一词也正是李小争从观赏者和收藏者那里收获最多的评价。这样的评价正源于画家无言的诗篇所呈现的意境悄然拨动了观者的心弦、从而产生强烈的共鸣。

在描述自己的性格特征时，李小争用了四个词：真诚、平和、淡泊、与世无争。画家平静地说，“我所希望的就是画自己内心最真实的感受，把生活中的生活提炼出来，用绘画的语言表达出来，让人们看到我的作品时能够不断悟出一些新的东西，而不是在看完后简单地评价一句这画画得不错、挺好的，就过了。我更希望人们能用心去体会画中的寓意及其后面的故事。”

李小争非常欣赏凡•高的精神状态和艺术坚持，不管别人怎么看待自己，坚持画自己的东西。画家认为，艺术创作可以各自情有独钟，但都必须是真性情的流露。艺术创作必须有个人的风格特征、不跟风、不屈从、不媚俗。油画艺术进入中国已有百余年，发展至今已呈现出多元化的风格和本土意蕴。在探索东西方艺术精神的融合和平衡中，李小争找到了属于自己的艺术语言表达途径，他将东方与西方、古典与现代、形似与神悟、理性与感性相结合相融汇，在西方油画色彩语言的写实中饱含中国文化的审美特质，作品富有浓厚的生活气息和宁静致远的意境，着力表达本真的感情、灵魂的浪漫和生命的意蕴。

也正因了“本真”二字，大自然的一景一物在李小争的画笔下我自灿烂着、明亮着、芬芳着、自由着、奔放着，其《长城》系列风景画落笔用色酣畅淋漓、极富艺术感染力。而画家的静物画视角独特，通过简单纯粹的笔触，于寥寥数笔间尽显生活的质朴、温暖、芳香与希望。《大•小》中，画家仅占用画布一角便构建了一帧颇富意趣的画面，画家和朋友从城郊抱回的两个葫芦，一大一小躺在一张古朴的桌上，与刚中见柔的弧形烛台之间形成某种微妙的关系。《续》中，一把木梯倚墙而立，一株主体枯败、但却绿叶重发的野藤攀梯而上，籍以此表达画家对四季轮回、生命生生不息的赞美与歌颂。这样的意境在姐妹篇《灵•悟》与《悟•出》所形成的强烈对比中更为凸显：冬天从母株上掰下的滴水观音子株因无根而日渐枯败萎缩（《灵•悟》），及至春天来临时却悄然生机勃发（《悟•出》），画家对生命的敬畏、热爱与感悟跃然纸上。画家本人非常喜欢的《舒展》、《收获》、《生活的乐趣——早餐派对》、《夜未央》、《集结号》等作品，无不显示出画家表现手法的丰富与灵巧。《集结号》中，以画家从邻居处借来的小号为中心，各类物品远近关系处理巧妙，在原实景的凌乱中提炼出了一种自然的舒张感。《舒展》中的那盆芭蕉树，是画家10月7日从宋庄某湘菜馆借回的“模特”，并特意清水除尘，整个画面生机盎然、清新酣畅，是叶的舒展，更是生命的舒展。

《灵•悟》(120cmX120cm)和《悟•出》(120cmX100cm)，2012，原型及作品（资料图）

李小争的人物画数量不多，但都以其温婉迷人、静谧典雅的风格令人着迷，《画室中的女人》人体背影鲜活灵动、美而不媚、令人遐思；《窗前的女人》富于诗意，弥漫着一股神秘、灵动、清新而慵懒的气息。《微时代》以英子为模特，沉静、慵懒与典雅的气息跃然纸上，而古典与现代元素所产生的碰撞亦令人生发对时代巨变的思考。画家厚重沉稳的画风则在其自画像《高光》中可窥一斑，画家形象自信恬淡、笔法有力、虚实流转、并通过高白色突出刻画自己的前额和双手，对自己进行着剖析和解读，也是自己一生勤于思、敏于行的真实写照。

《微时代》，人物模特英子 (150cmX200cm)，2012 （资料图）

身在澳洲的华人企业家Jeniffer Tang 是李小争画作的铁杆粉丝和收藏者，在画展的序言中，她写道，“我们所处的时代，是一个喧嚣的时代。能有这样一个画者，淡泊明志，静静地，沉默地画着，把东西方艺术之美完成呈现在我们面前。使我们在气韵生动，形神兼备的作品中，受到艺术之美的感染和启悟。他和他的作品感染着我们的心，感染着我们的情，感染着生活中的爱。同时也启悟着艺术的本质，启悟着生命的本质，启悟着大自然每根草每朵花的本质。”

旅美画家吴晓玲则如斯评价，“他（李小争）将画境引入一个与世无争、人烟罕及却诗意盎然的宁静居所，这不仅是他绘画主题的落脚点，也是艺术图腾的归宿。”